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麥克尼可斯 (Mike Nichols，1931 – 2014)：德國出生的美國電影和戲劇導演、製片、演員和喜劇演員。1968年，執導的《畢業生》贏得奧斯卡最佳導演獎。另外三度提名奧斯卡最佳導演獎：《靈慾春宵》、《絲克伍事件》和《上班女郎》。他的作品有11部角逐奧斯卡獎，其中《靈慾春宵》提名13項，《畢業生》提名7項和《上班女郎》提名6項。他是少數獲得Oscar、Emmy、Grammy和Tony四項大獎的導演。

泰倫斯揚 (Terence Young，1915 –1994)：英國導演及編劇。以執導007影片《第七號情報員》、《第七號情報員續集》和《霹靂彈》，為人熟知。泰倫斯揚稱：曾婉拒執導《最高機密》(For Your Eyes Only，1981)和《巡弋飛彈》(Never Say Never Again，1983)。他的電影生涯起始於40年代，擔任編劇工作。第一部執導的影片是《Corridor of Mirrors》。

路易馬盧 (Louis Malle，1932 –1995)：法國電影導演、編劇和製片。執導法語和英語片。執導的《沉默的世界》獲得坎城影展金棕櫚獎及奧斯卡最佳紀錄片獎，《Lacombe, Lucien》提名奧斯卡最佳外語片獎，《大西洋城》獲得威尼斯影展金獅獎及提名奧斯卡最佳導演獎，《Au revoir, les enfants》獲得威尼斯影展金獅獎及提名奧斯卡最佳導演獎。《死刑台與電梯》經典影片。

羅勃懷斯 (Robert Wise，1914–2005)：美國著名導演及製作人。1933年加入影圈當剪接，六年後晉升導演。1958年執導《我要活下去》被提名最佳導演。與Jerome Robbins聯合執導《西城故事》，贏得十一項奧斯卡獎項，其中包括「最佳影片」與「最佳導演」，掀起好萊塢的歌舞片熱潮。4年後，《真善美》(The Sound of Music)再次贏得奧斯卡最佳影片獎、最佳導演獎等5項大獎。他也是出色的剪接師，作品包括為人熟知的《大國民》(Citizen Kane，1941)，此片提名奧斯卡最佳剪接獎。

約瑟夫孟基維茲(Joseph L. Mankiewicz，1909 –1993)：電影導演，編劇，和製片人。擔任導演前，在派拉蒙公司當編劇及在米高梅公司當製片，前後17年，創作48劇本，也製作了超過20部電影，包括《費城故事》。他的導演巔峰期在1950和1951年，連獲兩屆奧斯卡最佳導演和最佳劇本獎：《三妻豔史》和《慧星美人》。後者提名14項奧斯卡獎，贏得六項。1953年，執導改編自莎士比亞戲劇的《凱撒大帝》，也廣受好評。拍攝《埃及豔后》，耗費了兩年時間，幾乎結束了他的影劇生涯。他最後執導之作《偵探》，獲得奧斯卡最佳導演獎提名。

希區克(Alfred Hitchcock，1899–1980)：是一位世界聞名的電影導演，尤其擅長拍攝驚悚懸疑片。 20世紀20、30年代希區考克在英國拍攝默片和有聲片。之後，前往美國好萊塢發展。在長達六十年的藝術生涯中，希區考克共拍攝了超過五十部電影，成為歷史上著名的電影藝術大師。

李察索普 (Richard Thorpe，1896–1991)：美國電影導演，長期在米高梅公司執導。1921年，進入影劇界擔任演員。1923年首次執導默片，《Last of the Pagans》是他執導的第一部長片。影劇生涯執導逾180部影片。他的得意作品是《Night Must Fall》(1937)和《Two Girls and a Sailor》(1944)。1967年，執導《The Last Challenge》後退休。

米高安德遜 (Michael Anderson，1920 –)：英國導演，曾在《Housemaster》(1938)和《In Which We Serve》(1942) 兩部影片中演小角色。二次世界大戰後，進入電影界，擔任導演。《轟炸魯爾水壩記》為首部成功之作。《環遊世界80天》獲得奧斯卡獎和金球獎的最佳導演獎提名。《攔截時空禁區》是他的另一部代表作。後期的導演工作，主要是在電視界。

瑞納克萊曼 (René Clément，1913 –1996)：法國導演及編劇。1936年，他執導了他的第一部電影，20分鐘的短片。九年後，執導《鐵路英烈傳》，叫好又叫座。從此，他成為法國最成功和最受人推崇的導演，贏得了無數獎項。導演作品：《鐵路英烈傳》獲得坎城影展評審團獎，《欄外》獲得坎城影展最佳導演獎和奧斯卡最佳外語片獎，《偷十字架的孩子》獲得威尼斯影展金獅獎、奧斯卡最佳外語片獎、紐約影評人最佳外語片獎和英國電影學院最佳影片獎，《騎士情史》獲得坎城影展評審大獎，《酒店》獲得威尼斯金獅獎和英國電影學院最佳影片獎。眾星雲集的《巴黎戰火》卻是票房失敗之作。他於1975年退休。

 佛烈辛尼曼 (Fred Zinnemann，1907–1997)：奥地利裔美國導演。是50年代後的傑出導演，擅長刻劃人性及內心衝突。1929年赴美，在《西線無戰事》(1930)片中當臨時演員，在《茶花女》(1936)片中當副導演。1941年升任劇情長片導演。導演《亂世孤雛》首度獲得奧斯卡最佳導演獎提名。六度提名奧斯卡最佳導演獎，兩度得獎：《亂世忠魂》和《良相佐國》。《亂世忠魂》獲得奧斯卡13獎項提名，贏得包括最佳影片等8項；《良相佐國》獲得奧斯卡11獎項提名，贏得包括最佳影片等6項。《日正當中》、《修女傳》和《茱莉亞》亦曾獲奧斯卡多項提名。 

  約瑟夫羅西 (Joseph Losey，1909 –1984)：美國戲劇和電影導演。1937年入電影界，拍攝記錄片及教育片。1939年拍攝第一部劇情片《慘綠少年》。1951年因牽涉思想左傾，不容於好萊塢，流亡歐洲，長期居住英國。以Joseph Walton假名導演，多數是低成本影片。他的作品偏向偵探、犯罪和間諜體材。《M》、《The Damned》和《女諜玉嬌龍》是影迷較熟悉影片。 

  卡勞李 (Carol Reed，1906–1976)：英國電影導演。16歲畢業於戲劇學校，即開始舞台工作。1930年擔任台詞導演。1936年導演《海軍准尉的休假》後，開始導演生涯。戰前的作品《銀行假日》和《Climbing High》奠定在影壇地位。二次大戰結束後的作品：《諜網亡魂》、《殞落的偶像》、《黑獄亡魂》和《孤雛淚》，備受推崇，被認為是戰後英國的代表作。1968年，以《孤雛淚》獲得奧斯卡最佳導演獎。 

  文生明尼里 (Vincente Minnelli，1903 –1986)：美國舞台劇和電影導演，以《花都舞影》成名，再以《金粉世界》贏得奧斯卡最佳導演獎。孩童時就隨劇團演出，之後，擔任音樂劇的美術指導。1943年入米高梅公司當導演，當時恰是進入彩色的時代，歌舞片又是米高梅的招牌片，所以他專拍音樂片。在《風流海盜》中展現才氣，在《花都舞影》溶合古典與浪漫。他的音樂片算得上是一級作品，在好萊塢音樂片史上佔有重要地位。影星裘蒂迦倫 (Judy Garland)是首任妻子，影星麗莎明妮莉(Liza Minnelli)是他們的女兒。 

  奧圖普里明傑 (Otto Preminger，1905–1986)：奧地利裔美國電影和舞台劇導演。在影壇的半世紀中，導演35部影片。在奧地利時，已是名演員、導演及演出人。1934年赴美國，先是舞台劇導演及擔任戲劇教授。二次大戰期間，被福斯公司羅織為導演，作品《羅蘭秘記》和《Fallen Angel》，引起銀壇注意。1953年推出「藍色月亮」後，成為名導演及製片人。 

佛蘭克卡普拉 (Frank Capra，1897–1991)，義大利裔美國導演、製片和編劇，被認為是美國夢實現的代表人物之一。他是好萊塢30及40年代的大導演。作品以人物刻劃，氣氛渲染，流露諷刺和感傷。6次提名奧斯卡最佳導演獎，贏得3次：《一夜風流》、《富貴浮雲》和《浮生若夢》，僅次於約翰福特的4次。《一夜風流》贏得奧斯卡五項重要獎項，包括最佳製片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角(Clark Gable)及最佳女主角(Claudette Colbert)，他囊括了前三項。導演的影片獲得奧斯卡最佳影片獎6次提名，贏得2次：《一夜風流》和《浮生若夢》。曾以《戰爭序幕》(Prelude to War，1942)獲得奧斯卡最佳紀錄片獎。二次大戰期中，曾協助中國剪輯記錄片《中國之抗戰》，此片後來改名為《中國之怒吼》。 

 喬治薛尼(George Sidney，1916 –2002) 擅長拍歌舞片，以豪華場面，發揮聲色之娛。出生電影世家，父親是米高梅公司的副總裁。步入影壇之初，擔任助理導演和短片導演。《佳耦天成*》(1941)是劇情長片的處女作。以《出水芙蓉》(1944)奠定歌舞片權威。代表作有：《懷春曲*》、《新三劍客》、《飛燕金鎗》、《深宮怨》、《刁蠻公主》、《酒綠花紅》、《通宵樂》等。《金石緣*》是最後作品。